50 AÑOS DE ROCK EN BADAJOZ

LA PRESENTACIÓN FUE EL DÍA 9 DE MAYO A LAS 20:00 HORAS EN LA FERIA DEL LIBRO

La obra '50 años de rock pacense' se completará con la grabación de un CD

Gene: "La cultura no es un juguetito, es tan importante como el sueldo o la comida"

Esta obra realizada por Pablo Asensio, Lolo Iglesias y Javier Tejeiro pretende ser la ‘Biblia del Rock’ de la ciudad

:: Pedro Wichard

Badajoz. El día 9 de mayo a las 20:00 horas se presentó en la Feria el libro Cincuenta años de Rock en Badajoz. Ya el pasado día 28 sa se presentó en el Círculo Pacense el Proyecto del libro sobre la música rock hecha en Badajoz desde 1960-2010. Manuel García Guisado es el promotor de la idea y fue quien se puso en contacto con Pablo Asensio aprovechando que se jubilaba para plantearle la idea de hacer un libro sobre la historia de la música rock en la ciudad. Ya que habían detectado que se estaba perdiendo la memoria de la historia rockera de la ciudad, ha habido muchos músicos de las primeras generaciones que ya fallecieron.

Y los tres autores consideraron que éste era el momento preciso para escribir el libro, además destaca el compromiso colaborativo de muchas personas que han hecho posible este proyecto. En en libro se cuentan además de contar la historia de los grupos que ha habido, se reflejan numerosas fotos, anécdotas de conciertos y vivencias durante cinco décadas.

Pablo se encargó de recopilar las bandas de la década de los 60. También contaron con la autoría de Lolo Iglesias que se encargó de las bandas de los años 70 y 80. Javier Tejeiro que se encargó de la década de los 90 y 2000, ayudado por varios colaboradores como Gene García, Juan Antonio Cortés (Tony Mugriento) y Pedro Wichard.

La realización de este libro ha sido bastante costosa, ya que se han empleado casi dos años y medio para ello. Ha sido una ardua tarea ya que apenas existía documentación sobre las bandas de la ciudad, sólo algún artículo y alguna reseña. Por lo que se ha tenido que hacer un exhaustivo trabajo de investigación. Y gracias a la colaboración en equipo se ha podido realizar.

Los autores en muchos casos, han tenido que acudir a las fuentes primarias de información, es decir, a los testimonios orales en primera persona para poder hacer una labor de recopilación de bandas sobre todo en las tres primeras décadas (años 60, 70 y 80). Por tanto, ha requerido mucho tiempo la búsqueda de personas que han hecho y/o hacen rock en Badajoz. Incluso en los primeros 90 ha habido alguna que otra dificultad hasta la aparición de internet. También se ha recurrido a la hemeroteca de los medios de la época en Badajoz, así como a Internet, las redes sociales y diversas páginas web como Cantarrana Corps y BadajozRock.com.

Este libro no es sólo un libro de música, es un libro sobre la historia de Badajoz. La idea es que un futuro se hagan estudios monográficos ya que es una línea de investigación que está abierta.
De los 50 a los 70
Según Pablo Asensio en este libro se ha hecho ha sido el mapa genético del rock y de la música de la ciudad desde los años 50 y 60 que empieza con grupos como Los Vagabundos, Los Killers, Los Megatones pasando por los Play Boys que llenaron Badajoz de rock and roll . Más adelante empezaron los grupos de barriada como los Sherpa o los Aukas que tuvieron gran influencia en grupos posteriores. Más tarde llegaron los grupos más «garajeros» como los Trueno, Five Company, Seymaf, Mundo Unido, Los SonyMax o Los Arlequines.

A partir de la unión de los Seymaf y los Rombos nació el súper-grupo Los Arcángeles. En los años sesenta había en Badajoz muchos grupos de rock casi más que en las dos décadas posteriores.

De los 70 a los 90
Según Lolo Iglesias, en los años setenta, hubo muy pocos grupos, entre ellos destacaron los Celtas Cortos de Badajoz (nada que ver con el grupo de Valladolid), la mítica formación Acción Rock Band y Tramp.

Luego en los años 80 surgieron grupos de corte más pop como Frac Amarillo que luego derivaron en los Golfos Pérsicos. Aún así, siempre ha habido en Badajoz grupos de todas las tendencias, desde el punk de Askerosa Koinzidenzia o los Pikapino hasta el heavy de Massadá.
Fue una época en la que los pacenses aún disfrutaban y se bañaban en su río. En esos años,  apareció la heroína que se llevó por delante a muchos músicos. Fueron los años de la droga que marcaron la vida de la juventud en España y en Badajoz.
De los 90 a 2010
A partir de los años 90 se produce una ruptura con todo lo anterior. Hubo  un salto tanto cuantitativo como cualitativo en las bandas de Badajoz, con mucha variedad de estilos: rock, pop, heavy, indie...
No se ha hecho un inventario si no una selección de los grupos que se han considerado de mejor calidad o bien porque tuvieron cierto impacto en la ciudad como Darksound con repercusión en España y en Londres.

Grupos como Inlavables, Kaxta o The Wish. Destacan también Bebe,  Julián Elsie o Mili Vizcaíno, Gene García, Susan Santos, Susi Oyola, Agustín Portalo, Cira y Ulises  todos grupos con canciones propias; además de los grupos de versiones como La Credencial, Senda, The Doctors, etc. Las bandas de esta época, ya tuvieron la oportunidad de acceso al aprendizaje a través de las Escuelas Municipales y el Conservatorio de Badajoz, además de contar con la aparición de Internet, un herramienta muy potente.

Los grupos  alquilaban locales de ensayo y algunos se auto-editaban, por ello destacan el valor de «la señora del rock, Teresa, que alquilaba y alquila locales a precios asequibles en Remayte». Los autores hablaron de cómo ha afectado la crisis al panorama musical, pues «ya no contratan las salas ni los teatros; los músicos van a taquilla». Y vuelven con la valiosa labor de la Sala Mercantil pero también recuerdan la Piscina Conde, La Terraza y las fiestas universitarias. O la técnica, como Sonido Kobra, Juan Ángel o Promúsica.Gene García lanzaba un mensaje a toda la ciudadanía: «la cultura no es ningún jueguecito», refiriéndose al IVA cultural, a la escasa afluencia de público a los conciertos y el poco apoyo que prestan las instituciones.

Libro y concierto

El El libro pretende ser la ‘Biblia del Rock’ en Badajoz. Un libro que tendrá casi 400 páginas y que está diseñado y maquetado por Gene García. «Está pensado como una revista musical americana».  Un formato tipo vinilo (22x22 cms.) Se van a editar mil ejemplares a un precio de 20 euros. Lo más difiícil, según sus autores, ha sido conseguir los patrocinadores para hacer el libro. Los principales apoyos han sido la Caja de Badajoz, la Diputación Provincial, la Cámara de Comercio y el Ayuntamiento de la ciudad. Además de la presentación del libro que fue un éxito de asistencia, estaba la carpa llena de público; se ha previsto para el día 29 de mayo celebrar un concierto para «recuperar a los que quedan de los grupos legendarios» y hacer una grabación en directo que se recoja en un CD.  Se está buscando un espacio que pueda acoger este «festival», donde puedan actuar grupos de todas las décadas, «algo que va a ser bastante complicado porque algunos de sus miembros ya no están entre nosotros» según explicó Pablo Asensio. La idea es que el concierto tenga una entrada «simbólica» y que los fondos que se recauden, sean destinados al Círculo Pacense ya que el libro no tiene afán de lucro.

El sábado 9 de mayo presentación del libro "50 años de rock en Badajoz". Lugar: Carpa de de Conferencias Hora. 20:30.

Gene hizo un llamamiento: "a la gente, no solo a los políticos. La cultura no es algo secundario; no es un juguetito; es reflejo de la vida y forma parte de ella. Es tan importante como el sueldo que cobramos y la comida que tomamos. Es mucho más importante lo que nos creemos".

ORGULLOSO POR HABER PARTICIPADO EN ESTO Y SER PARTE DE LA HISTORIA DEL ROCK !!

Además sirva de homenaje a un grande que nos ha dejado...

ENRIQUE FERNÁNDEZ MEDINA 'HENRY', LÍDER DE LA MÍTICA BANDA PACENSE "ACCIÓN ROCK BAND" QUE FALLECIÓ AYER 17 DE MAYO  DE 2015,

Esta mañana se ha celebrado el funeral por el vocalista de Acción Rock Band, Enrique Fernández Medina, que falleció ayer en Badajoz a los 62 años, en lo que supone una pérdida de una de las figuras representativas del rock extremeño de las dos últimas décadas del siglo XX.

En los inicios de los años 80 formaba parte de Acción Rock Band, junto con Diego González (guitarra), Ricardo Bartolomé (bajo), Tony García (batería) y Luis Mangas (órgano), y en la actualidad su legado musical ha sido recogido por sus hijos Cyra y Ulises, que bajo el mismo nombre forman un dúo que destaca en el panorama musical extremeño por su estilo personal, aunque también han participado en muchos y proyectos diversos.

Durante su etapa musical Enrique Fernández fue un apoyo muy importante para otros extremeños que quisieron impulsar sus carreras, entre ellos Tam Tam Go! o Gecko Turner.

DESCANSE EN PAZ MAESTRO!!!

GENIALES ADA COLAU Y GRAN WYOMING

EL IMBÍCIL DE BADAJOZ

"FRAGOSO Y EL CARRIL-BICI DE VALDEPASILLAS, YA PUESTOS... "

MADE BY DANI ALMORIL

ADIÓS A EDUARDO GALEANO

Muere el escritor uruguayo Eduardo Galeano a los 74 años

Su obra 'Las venas abiertas de América Latina' es un clásico de la literatura política

• “Intenté hacer una obra de economía política"

FUENTE: http://cultura.elpais.com/MAGDALENA MARTÍNEZ Montevideo 

El escritor uruguayo Eduardo Galeano, ha fallecido este lunes en Montevideo a los 74 años de edad, y será velado a partir de este martes en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, la inmensa sala de mármol en la que se celebran los actos más solemnes de la República de Uruguay. Pero los pasos de Galeano han seguido sonando en Montevideo, especialmente en la Ciudad Vieja que tanto visitaba el autor de Las venas abiertas de América Latina, donde periodistas, intelectuales, políticos o comerciantes han narrado decenas de encuentros casuales con el autor.

MIGUEL REP

A la espera del homenaje que tendrá lugar el martes a partir de las tres de la tarde hasta las 22.00, el senador José Mujica ha descrito al autor como “un elegido que a lo largo de los últimos 40 años nos dignificó en América Latina”. El expresidente ha añadido que Galeano era “un autodidacta que se fue puliendo así mismo y masificó una cultura difícil de encontrar en un universitario”.

Antes de convertirse en un intelectual destacado de la izquierda latinoamericana, Galeano trabajó como obrero de fábrica, dibujante, pintor, mensajero, mecanógrafo y cajero de banco, entre otros oficios. Las venas abiertas de América Latina se publicó cuando Galeano tenía 31 años y, según reconoció después el escritor, en aquella época no tenía los conocimientos suficientes: “[Las venas abiertas] intentó ser una obra de economía política, solo que yo no tenía la formación necesaria. No me arrepiento de haberlo escrito, pero es una etapa que, para mí, está superada”.

El Café Brasileño (dígase “brasilero”)evitaba cuidadosamente toda señal de luto, con su dueño defendiéndose con uñas y dientes de los periodistas. Todo Montevideo sabe que EduardoGaleano era un asiduo del local, que le gustaba sentarse en una de las mesas cercanas a la ventana y tomarse un café. “No vamos a decir nada, no vamos a hacer declaraciones. Por respeto a la familia. Era más que un cliente, era nuestro amigo. No vamos a hacer nada ni a decir nada”, repetía el dueño.

Galeano llevaba una semana en estado grave ingresado en un sanatorio de la capital. Desde 2007 padecía un cáncer de pulmón que se había agravado y sus apariciones públicas eran cada vez más escasas.

A pocos metros, en la librería Linardi y Risso, especializada en libros antiguos, el propietario contaba que Galeano pasaba regularmente. “Buscada siempre libros sobre la historia política y social de América Latina. Venía por algo concreto, sabía lo que quería”, explicaba Andrés Linardi. La tienda vende una primera edición de Las Venas Abiertas de América Latina, “hasta hoy unos 400 dólares” y mostraba una dedicatoria del autor con uno de sus dibujos, el famoso “chanchito” de Galeano. El escritor se había reservado los derechos de sus libros en Uruguay y los publicaba con su sello, precisamente Ediciones el Chanchito. Así, sus obras alcanzaban un precio menor en el mercado local.

El escritor, en el Café Brasilero, en Montevideo. / REUTERS

El semanario Brecha prepara una edición especial sobre Galeano, uno de los fundadores de esta publicación, heredera de Marcha,otra de las referencias de la prensa de izquierdas de América Latina. La directora de cultura, Rosalba Oxandabarat, ha afirmado que la crítica literaria tiene pendiente un análisis más detenido de la obra de Galeano: “Era eminentemente un autor político, pero ese rasgo no ha dejado ver la calidad de su escritura que expresa de manera sencilla conceptos muy complejos. Su trazo parece sencillo , pero en realidad es el resultado de un inmenso trabajo”.

Daniel Gatti, periodista de Brecha,ha destacado la independencia del autor, que no dudaba en criticar al régimen castrista en Cuba – a pesar de ser un ferviente defensor de la Revolución – o al Frente Amplio que actualmente gobierna Uruguay. A pesar de su talante independiente Galeano ha sido muy criticado por la oposición conservadora que lo ha acusado de ser uno de los intelectuales del oficialismo. “Existe una generación antigaleano en Uruguay situada entre los 45 y los 55 años. Estos sectores le reprochan la gravedad de sus temas, el dramatismo de sus libros”, reconoce Gatti, quien recuerda a Galeano como un hombre con un gran sentido del humor y mucho carisma.

En las pasadas elecciones, Galeano volvió a mostrar apoyo al izquierdista Frente Amplio, lo que motivó una carga de la oposición del Partido Nacional, que en su programa proponía impulsar otros referentes culturales.

En 2009, durante la Quinta Cumbre de las Américas, el expresidente de Venezuela Hugo Chávez le regaló un ejemplar de esta obra de Galeano —prohibida por la censura de las dictaduras de Uruguay, Argentina y Chile— a Barack Obama. El escritor fue preguntado después sobre este episodio. Respondió: “Ni Obama y ni Chávez entenderían el texto […]. Él [Chávez] se lo entregó a Obama con la mejor intención del mundo, pero le regaló a Obama un libro en un idioma que él no conoce. Entonces, fue un gesto generoso, pero un poco cruel”.

La última aparición pública de Galeano tuvo lugar a finales de febrero, para recibir al presidente de Bolivia, Evo Morales. El mandatario visitó Montevideo con motivo del cambio de mando entre Mujica y el ahora presidente Tabaré Vázquez. En las fotos, Galeano aparecía delgado y sonriente, mientras recibía un libro de manos de Morales con los argumentos bolivianos para exigir una salida al mar, que bautizó como el "Libro del Mar Robado".

"Para no ser mudos, hay que empezar por no ser 

sordos"

DESCANSE EN PAZ

MI ABUELO RAFAEL

Arte, Formación, Ilustración

Alejandro Macharowski recupera la figura del profesor Rafael Pérez Contel

Artículo publicado en la revista de l’IES Josep de Ribera (Xàtiva, Valencia).

Por su interés, reproducimos en nuestro magacín digital el artículo escrito por Alejandro Macharowski (ESAT) en torno a la figura del artista y profesor valenciano Rafael Pérez Contel, íntimamente ligado a la ciudad de Xàtiva gracias a su trayectoria en el colegio Instituto José de Ribera, centro en el que dotó de gran impulso a la revista colegial, en cuyas páginas se publicó originalmente este artículo.

Rafael Pérez Contel, un precursor en la educación de las artes visuales en Valencia

Alejandro Macharowski, profesor de la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT)

Rafael Pérez Contel nace un 24 de octubre en el pueblo de Villar del Arzobispo (Valencia), municipio de la comarca de los Serranos cuyos habitantes hablaban el castellano con una importante variedad de valencianismos. Segundo hijo de una familia de origen humilde: su padre era minero. Su abuelo materno, Marcos Contel Aparicio, herrero del pueblo, es quien descubre y promueve las habilidades artísticas del niño. Su madre le enseña a leer y a reconocer los números. Es su primer maestro, Demetrio Gil de Boix, quien lo alienta a que ingrese en la escuela antes de tiempo. Sus progresos son tan prematuros que sin haber cumplido la edad reglamentaria sus padres lo matriculan en la escuela pública.

La obra de Pérez Contel es la de un creador íntimamente comprometido con el arte, la educación, el pensamiento, la cultura y la democracia. Un artista y docente que, dotado de una personalidad multifacética, renueva el panorama artístico y educativo en España.

En 1928 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, allí conoce a los artistas con quienes renueva el paisaje artístico de los años treinta. En el año 1933 se presenta en el primer cursillo convocado por el Ministerio de Instrucción Pública con el fin de seleccionar al profesorado de Enseñanza Media; actividad que hasta entonces impartían en exclusividad las órdenes religiosas.

En la primera eliminatoria madrileña sólo tres valencianos son seleccionados: Antonio Ballester, Francisco Carreño y Rafael Pérez Contel, los cuales al final del cursillo son nombrados profesores de los institutos de Valencia, Xàtiva y Alzira respectivamente. Es pues, en el Instituto de Alzira, donde Rafael Pérez Contel inicia su labor docente.

En 1933 le es concedida por oposición una pensión de escultura para España y el extranjero de la Diputación de Valencia, siendo también becario del gobierno francés. Como Catedrático de Dibujo, amplia sus estudios en el extranjero residiendo temporalmente en Francia, Bélgica, Holanda, Italia y Portugal, países en los que conoce a los artistas y museos más importantes del momento.

Al acabar la Guerra Civil la dictadura lo encarcela como represalia por defender la democracia y lo despoja de su plaza docente. A partir de ese momento, Rafael Pérez Contel se ve obligado a empezar de cero e iniciar alguna actividad remunerada que le permita vivir y mantener a su familia. Es una de las etapas más duras la que tiene que afrontar en estos años de su vida adulta.

Cuando estuve encarcelado en la Cárcel Modelo de Valencia, atrapado por los “liberadores” fascistas, por aquello de redimir Penas por el Trabajo, el Director de la cárcel nos permitía tener en los talleres herramientas para la práctica del oficio de escultor. Tallaba figuras femeninas, la mayoría de ellas representando maternidades -mi primer hijo nació a los tres meses de estar encarcelado-, figuras que vendía mi mujer a los amigos o forofos de mis esculturas. (Contel, 1986: 315)

En 1950, recupera su plaza docente y se le destina al Instituto José de Ribera de Xátiva. Se vincula entonces durante más de veinte años a una ciudad y a una institución que llega a amar profundamente. Es en Xàtiva, pues, la ciudad donde hallará el ambiente académico, intelectual y humano que estaba buscando desde hacía tiempo. El 6 de noviembre de 1983 es nombrado «Hijo Ilustre de la Ciudad de Xàtiva» junto a Francisco Carreño Prieto, Carmen Gómez Carbonell y Francisco Lozano Sanchis.

Las clases de dibujo de Rafael Pérez Contel no se limitan sólo a su asignatura, sino también a diversas actividades curriculares y extracurriculares; entre ellas, realizar salidas para investigar el patrimonio arqueológico de la región fomentando el conocimiento del arte íbero, las pinturas rupestres, los abrigos y las cuevas. También se preocupa porque sus alumnos conozcan la cerámica y las diversas técnicas que se pueden aplicar al barro, como el «socarrat», técnica en la cual se especializa. La música, las fallas, los juegos infantiles y el folklore también ocupan un lugar importante en su labor pedagógica.

Entre los años 1958 y 1971 se implica en reforzar la presencia de la revista Nuestro Instituto. Con un formato novedoso, crea un diseño con la idea de que estas publicaciones representen los movimientos artísticos que se desarrollan en ese momento en Europa.

Uno de sus trabajos más importantes como profesor y editor es Linoleografía, expresión gráfica con linóleo, un libro que se compone de aproximadamente doscientas páginas con ciento diez estampas originales realizadas por sus alumnos, un libro dedicado a su mujer e hijos. En su inicio, Pérez Contel escribe:

El arte es la piedra de toque de la cultura de una época y de un pueblo, y puede medirse por la comprensión del arte del momento en que se vive. El arte es también un medio educativo del que no podemos prescindir en los planes de la educación general de los hombres de mañana. (Contel, 1966: 4)

Las estampas se encuentran organizadas en diferentes apartados que ilustran los diversos temas propuestos en sus clases: «Bodegones», «Paisajes de Játiva», «Animales», etcétera. Además de esta práctica docente de grabado, su innovación pedagógica supone que el trabajo de sus alumnos se vea destacado al ocupar la parte central de un libro o de una revista escolar dedicados a la enseñanza de las artes plásticas y visuales. Para su trabajo como editor contaba con el apoyo de las imprentas de los hermanos Bellver, y Ricardo Mateu de la ciudad de Xàtiva y Manuel Soler de la ciudad de Valencia.

Aunque su influencia en el ámbito educativo es importante, tiene una trascendencia limitada debido al rigor ideológico y a la censura impuestos en los años de una España sin democracia. Pese a estas dificultades, trabaja incansablemente para desarrollar su labor docente, investigadora y artística, lograda en gran medida gracias a su esfuerzo personal y el apoyo de sus amigos y compañeros de Xàtiva y Valencia.

Rafael Pérez Contel ha sido un profesor comprometido con su tierra, su cultura y su historia con una destacada trayectoria artística y una apasionada labor educativa. Su deseo cumplido fue aportar a sus alumnos una visión del mundo que en ese momento no existía.

Referencias bibliográficas:

Centro de Arte Reina Sofía (1987). Pabellón Español. Exposición Internacional de París de 1937. Madrid: Impresiones Julio Soto S.A.

Nuestro Instituto (2009). Revista De L ́ies Josep de Ribera. 75 Aniversari de la creació. Xàtiva: Gràfiques Tormo SL.

Pérez Contel, R (1966). Linoleografía. Xàtiva: Ediciones Cosmos

Pérez Contel, R. (1971). Arte Infantil. Xàtiva: Imprenta Hijo de R. Mateu

Pérez Contel, R. (1986), Artistas en Valencia 1936-1939. Les Nostres Arrels. Consellería de Cultura, Educació i Ciencia de la Generalitat Valenciana. Valencia: Ediciones Artes Gráficas Soler, S.A.

Pérez Contel, R. (1987), Legado, grabados y litografías. Valencia: Artes Gráficas Soler,

Pérez Contel, R. (1989). Imatgeria popular a València. Gravats en fusta i metall. Estampes. (Edició seleccionades i restaurades per Rafel Pérez Contel autor del text, disseny, maqueta i capitulars. Valencia: Artes Gráficas Soler, S.A.

Pérez Contel, R. (1990), Jocs Medievals infantils a València. Delegació de Cultura i Educació de l’Ajuntament de Valencia. Valencia: T.G Ripoll, SA.

Pérez Contel, R, (1995), Ninot de Falla. Escultura folklórica valenciana. Valencia: Ediciones Albatros.