LARGA VIDA AL CASSETTE

 

Ha muerto Lou Ottens, el creador de la cinta de cassette, a los 94 años

Por Jorge Díaz FUENTE: Yo Fui a EGB https://yofuiaegb.com

Seguramente muy pocos le conozcáis por su nombre, pero no hay ni un solo EGBero que no haya tenido en sus manos su gran invento: la cinta de cassette. Bueno, quien dice en las manos dice en el radio cassete, walkman o incluso en aquellos primeros Spectrum y ordenadores Amstrad y Commodore cuyos juegos iban a cassette.

El pasado sábado falleció en Holanda Lou Ottens a los 94 años, el ingeniero responsable de la creación de las cintas de cassette que revolucionaron el mercado de la música durante las últimas décadas del siglo XX.

Fue a principios de los años 60 cuando Lou Ottens, quien trabajaba en la compañía Hasselt (propiedad de Endhoven Philips), se encargó de dirigir el equipo que desarrolló el prototipo de la cinta de cassette. En 1964 ya estaba finalizado y se mandó a fabricar a Alemania para empezar a comercializarse en Europa en 1965 y a partir en EE. UU.

El éxito de este nuevo soporte físico fue inmediato y no paró de crecer durante los años 70 y 80 vendiéndose millones y millones de cassettes en todo el mundo. Físicamente este pequeño formato era una carcasa rectangular de plástico que albergaba dos carretes entre los que pasaba una estrecha cinta magnética a unos 4,76 centímetros por segundo. Contaba con dos caras y aunque la calidad de sonido no era mejor que el disco de vinilo sí que resultaba mucho más fácil de manejar y almacenar.

Foto de parte de mi colección de k7

Otra de las claras ventajas de este nuevo formato era que permitía la grabación en el ámbito doméstico y ahí no tenía ningún otro competidor. Era una práctica muy habitual en los años de la EGB comprar cintas vírgenes y grabar canciones de nuestra emisora favorita de la radio tratando de evitar el momento en el que el locutor hablaba. Más tarde ya llegaron las minicadenas y equipos de música, que además de tocadiscos incorporaban una doble pletina, que permitían hacer duplicados y copias de todos los discos de la época. ¿Quién no tenía en su casa una colección de cassettes grabados similar a la de esta foto?

Fue a partir de los años 90 cuando el cassette vivió su declive propiciado por el auge de un nuevo formato que nos acompaña hasta nuestros días: el Compact Disc.

Descansa en paz Lou y gracias por las horas y horas de música escuchadas en nuestro formato más querido, porque es con el que hemos crecido.

Que la tierra te sea leve...

8M más necesario que nunca

 

23F

 

Los medios del Régimen están rabiosos; son los que crean y quieren la violencia #mediosblanqueandofascismo

FUENTE: www.cuartopoder.es

La verdad de Pablo Iglesias sobre el poder mediático y seis mentiras de los medios

• "El pasado 17 de febrero el vicepresidente Pablo Iglesias intervino en el Congreso durante poco más de doce minutos para hablar del poder mediático y su papel determinante en la democracia"
• "Tuvo el valor de, desde el cargo más alto de un país hasta ahora, en el lugar más legítimo y valioso de la democracia (el Parlamento), decir lo que nadie había dicho"
• "Los medios y popes de la prensa y la política que critiquen esa intervención no están criticando unas iniciativas políticas que no compartan, están combatiendo la verdad"

El pasado 17 de febrero el vicepresidente Pablo Iglesias intervino en el Congreso durante poco más de doce minutos para hablar del poder mediático y su papel determinante en la democracia.

El vicepresidente segundo del Gobierno, Pablo Iglesias, el pasado miércoles en el Congreso. / Efe

En realidad Iglesias no descubrió nada nuevo, no aportó ninguna información que no supiéramos, no ofreció ningún dato novedoso, no argumentó algo que no se haya dicho y escrito muchas veces. Sin embargo, sí hay algo excepcional en lo que sucedió, sí que resultó emocionante, sí que nos encontramos ante una intervención fuera de lo común, muy alejada de lo habitual. Y porque tuvo el valor de, desde el cargo más alto de un país hasta ahora, en el lugar más legítimo y valioso de la democracia (el Parlamento), decir lo que nadie había dicho.

Ya comenzó advirtiéndolo en su discurso: “No es habitual que se debata en el Congreso cual es el papel de los medios de comunicación en las sociedades democráticas, es un tema tabú, síntoma de una carencia de nuestra democracia”, vino a señalar. Claro que no es habitual, los políticos se dedican a criticar a los otros políticos, a defender posiciones y propuestas a favor de los sectores sociales con los que se identifican, pero nunca a denunciar a los actores que tienen el poder para decidir qué mensaje y qué imagen de ti va a llegar a los ciudadanos.

Y ese es el gran problema. Hoy, más que nunca, el papel de los medios es fundamental, sobre todo porque vivimos tiempos en los que nada o muy poco se puede hacer sin el apoyo de la opinión pública, lo cuál no es mala cosa. El problema es que también lo más infame se puede hacer si consigues ese apoyo. Y más problema todavía es si es un reducido núcleo de poder el que tiene la capacidad de conformar esa opinión pública. Tan reducido que, como recordó Pablo Iglesias, en España dos empresas acaparan el 80% de la audiencia de televisión privada y el 83% de ese mercado publicitario.

El sistema mediático lleva años abusando de mitos que es necesario desmontar:

1. Los medios tienen como misión ejercer la libertad de expresión.
No es verdad. La libertad de expresión no debe ser patrimonio de los medios, ni siquiera de los periodistas, es de los ciudadanos. Si los medios seleccionan qué personas se expresan en ellos y quiénes no, de qué temas se ocupan y de cuáles no; lo que están ejerciendo es el derecho a la censura. Es decir, a señalar lo que sale a la luz y lo que se silencia.

2. Los medios son el contrapoder a los otros poderes.
Los medios no son contrapoder de nada, son un poder por sí mismo que se dedicará a apoyar lo que consideren oportuno. Y considerarán oportuno lo que establezcan los dueños de ese medio, como sucede con todo en el mercado. Precisamente los otros tres poderes, esto también lo señaló Iglesias, tienen una cierta representación y legitimidad democrática, con todas sus deficiencias. Quienes no la tienen son los grandes medios, que nadie les vota ni elige.

3. Los medios son los mediadores entre los políticos y los ciudadanos porque a través de ellos conocemos sus propuestas y posiciones.
En realidad los medios son interceptadores entre los representantes y los ciudadanos. Diría más, obstaculizadores, porque se encargan de conformar la imagen que quieren que tengamos de un político y de su discurso. Mediante su selección y edición pueden presentar estúpido al más inteligente, y brillante al memo. Mediante técnicas de descontextualización, omisión de antecedentes y datos pueden tergiversar cualquier propuesta o iniciativa del político. O simplemente pueden silenciarlo. O, al contrario, pueden encumbrarlo si es de su interés. El sistema mediático consigue que todos los días un columnista que no representa a nadie pueda dirigirse a cientos de miles de personas de su audiencia, mientras que un ministro o un diputado, elegido por millones de personas puede no tener acceso a ese medio para poder responder al periodista.

4. Nuestro derecho a la información nos lo proporcionan los medios de comunicación.
Ninguna empresa privada puede garantizar ningún derecho, las empresas privadas ofertan en el mercado productos y servicios, lo cuál está bien, pero los derechos son otra cosa. Los derechos como la sanidad, la educación, el de reunión, el de movimiento o el de asociación tenemos claro que no los garantizan las empresas privadas, los proporciona un Estado social y de derecho. ¿Por qué el de información te lo va a garantizar Atresmedia o Prisa?

5. Establecer legislaciones destinadas a garantizar la veracidad de la información supone un atentado a la libertad de expresión.
El derecho a recibir una información veraz se recoge en el artículo 20 de nuestra Constitución, cuando un medio ofrece una información que no es verdad, está violando un derecho constitucional que tienen millones de personas a los que les ha llegado esa falsa información. Legislar para impedir eso debería ser una obligación de los poderes públicos. Cuando los grandes medios quieren que no se haga es porque quieren mantener su impunidad para mentir.

6. Los medios se legitiman con sus datos de audiencia.
Cualquier análisis financiero de los grandes medios permitirá observar que se mantienen por, en primer lugar una licencia radioeléctrica dada a dedo por un Gobierno que mantienen de forma privilegiada durante décadas, después porque tienen un gran accionariado detrás conformado por entidades financieras, empresas de telecomunicaciones, energéticas, fondos de inversión... Además necesitan para su funcionamiento flujos constantes de préstamos financieros por parte de las entidades bancarias. Por último, es imprescindible contar con el beneplácito de anunciantes, a ser posible de gran músculo económico, para lograr rentabilizar el medio. Basta con pararse a pensar a qué medios de los que cada uno utilizamos para informarnos le pagamos por su servicio. A todo el que usted no le paga, alguien lo está haciendo a cambio de algo, que no es información plural y veraz.

La intervención de Pablo Iglesias provocará dos tipos de reacciones en los grandes medios: unos la criticarán y otros directamente la silenciarán. Lo curioso es que Iglesias se limitó a exponer una situación, ni siquiera hizo propuestas que tuvieran que preocupar a las empresas de comunicación. Los medios y popes de la prensa y la política que critiquen esa intervención no están criticando unas iniciativas políticas que no compartan, están combatiendo la verdad. Precisamente de lo que alardean esos grandes medios, de abanderar la verdad, es lo que no pueden soportar en la tribuna del Congreso de los Diputados.

LA PEOR PANDEMIA ES EL FASCISMO

FUENTE: kaosenlared.net

Con Pablo Hasél, contra el fascismo del Estado español

Por Francisco González Tejera Publicado el 17 Feb, 2021

«Muerte al Estado fascista»

Pablo Hasél (16/02/2021)

Ante un gobierno débil, acobardado por el desatado fascismo del régimen español, se está produciendo un fenómeno muy similar al de los meses previos al golpe de estado fascista de 1936, en este caso no hay un gobierno comprometido con la clase trabajadora, sino todo lo contrario, en este tiempo de pacto con la derecha del la cal viva del PSOE hemos visto de todo, sobre todo cuando un partido que se define de izquierdas tiene miedo a manifestar sus propias ideas, encontrándonos muchas veces con el «ni de izquierdas, ni de derechas», como si hubiera miedo a sacar la bandera republicana, la bandera roja, la roji negra, la estelada, la ikurriña, la de las siete estrellas verdes, toda bandera que suponga un !NO PASARÁN! ¡FUERA BORBONES DE ESPAÑA! ¡ABAJO EL FASCISMO! ¡VIVA LA CLASE TRABAJADORA!

Este es el nuevo drama que estamos viviendo, asistiendo esta mañana al espectáculo dantesco de la siniestra policía política de esta DICTADURA ESPAÑOLA, viendo como se llevaban detenido a sus sucias mazmorras a uno de los nuestros, al valiente y comprometido rapero Pablo Hásel, tan solo por decir en las canciones algo tan evidente y que sabe todo Dios que el Borbón emérito es un ladrón como la copa de un pino, un delincuente con millones robados en paraísos fiscales de todo el mundo, que además lo lleva en los genes, tal como dijo el gran Don Ramón del Valle Inclán: “Los españoles han echado al último Borbón no por Rey, sino por ladrón» (Valle-Inclán de Alfonso XIII). Es más que evidente, por eso han encarcelado a Pablo, por decir verdades como puños de este régimen borbónico podrido de mierda y corrupción desde Urdangarín a Froilán y otros esperpentos que me ahorro nombrar para no ensuciar más este artículo de opinión.

Mi humilde aportación a esta lucha son estas letras sabiendo que me la juego, que las amenazas de muerte que recibo hace años por mi trabajo de investigación sobre la represión del franquismo es algo real, que en cualquier momento me pueden pegar cuatro tiros en cualquier esquina, que los cobardes uniformados al servicio del mal gobierno y los poderosos pueden derribar la puerta de mi casa y llevarme detenido, hacerme un montaje judicial como a los chicos de Altsasu y comerme diez o doce años de cárcel. Si digo esto y tomo partido es por el futuro de mis hijas, de mi pueblo, de la gente que más quiero, de la clase obrera a la que pertenezco y llevo con orgullo en mi corazón rojo como la sangre, por Pablo Hasél, por Valtonic, por los raperos procesados y encarcelados, por todos los presos y presas políticas que sufren la aberración y la tortura en las cárceles españolas, por quienes sufren el exilio y el dolor de estar lejos de sus seres queridos. 

Por ellas, por ellos, exijo 

¡LIBERTAD, DEMOCRACIA Y JUSTICIA!

Como dice Gabriel Rufián en su cuenta de Twitter:

"En 5 días se ha despedido a un trabajador de TVE por un rótulo, se ha absuelto a Cifuentes por trampear, se ha encarcelado a Hasél por rapear, se ha apaleado a una niña en Linares, se ha autorizado una mani de nazis y se le ha sacado un ojo a una manifestante.En 5 días."

Y mientras tanto... #MediosBlanqueandoFascismo

QUÉ ASCA !!

8 DE MARZO, LA LUCHA CONTINÚA

Los 10 mejores poemas para celebrar el Día de la Mujer

Simbolo mujer lucha

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer. Según la ONU este día "se refiere a las mujeres corrientes como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con el hombre".  La igualdad real sigue siendo una quimera y continúan siendo ellas las que cobran menos, padecen mayor precariedad laboral, menos presencia tienen en la vida pública y más violencia sufren.

Aquí he seleccionado algunas de las poesías mas celebres dedicadas a la mujer.

Si Dios fuera mujer

Mario Beneditti

"¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso". [...]

Balada en honor de las musas de carne y hueso

Ruben Darío

"Nada mejor para cantar la vida,
y aun para dar sonrisas a la muerte,
que la áurea copa donde Venus vierte
la esencia azul de su viña encendida.
Por respirar los perfumes de Armida
y por sorber el vino de su beso,
vino de ardor, de beso, de embeleso,
fuérase al cielo en la bestia de Orlando,
¡Voz de oro y miel para decir cantando:
la mejor musa es la de carne y hueso!" [...]

Es la mujer del hombre lo más bueno

Lope de Vega

Es la mujer del hombre lo más bueno,
y locura decir que lo más malo,
su vida suele ser y su regalo,
su muerte suele ser y su veneno.

Cielo a los ojos, cándido y sereno,
que muchas veces al infierno igualo,
por raro al mundo su valor señalo,
por falso al hombre su rigor condeno.

Ella nos da su sangre, ella nos cría,
no ha hecho el cielo cosa más ingrata:
es un ángel, y a veces una arpía.

Quiere, aborrece, trata bien, maltrata,
y es la mujer al fin como sangría,
que a veces da salud, y a veces mata. [...]

Puedo escribir los versos más tristes esta noche

Pablo Neruda

"[...] Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido. [...]"

La mujer que camina

Basilio Sánchez

"La mujer que camina delante de su sombra.
Aquella a quien precede la luz como las aves
a las celebraciones del solsticio.
La que nada ha guardado para sí
salvo su juventud
y la piedra engarzada de las lágrimas.
Aquella que ha extendido su pelo sobre el árbol
que florece en otoño, la que es dócil
a las insinuaciones de sus hojas.

La mujer cuyas manos son las manos de un niño.

La que es visible ahora en el silencio,
la que ofrece sus ojos
al animal oscuro que mira mansamente.
La que ha estado conmigo en el principio,
la mujer que ha trazado
la forma de las cosas con el agua que oculta".

La mujer y la casa

José Lezama

"Hervías la leche
y seguías las aromosas costumbres del café.
Recorrías la casa
con una medida sin desperdicios.
Cada minucia un sacramento,
como una ofrenda al peso de la noche.
Todas tus horas están justificadas
al pasar del comedor a la sala,
donde están los retratos
que gustan de tus comentarios [...]".

Agua y mujer

Juan Ramón Jiménez

¿Qué me copiaste en ti,
que cuando falta en mí
la imagen de la cima,
corro a mirarme en ti?

Mujer con alcuza 

Dámaso Alonso

"[...] Y ha viajado noches y días,
sí, muchos días,
y muchas noches.
Siempre parando en estaciones diferentes,
siempre con una ansia turbia, de bajar ella también, de quedarse ella también,
ay,
para siempre partir de nuevo con el alma desgarrada,
para siempre dormitar de nuevo en trayectos inacabables". [...]

Si el hombre pudiera decir lo que ama

Luis Cernuda

"Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero." [...]

Las mujeres de Romero de Torres

Manuel Machado

"Rico pan de esta carne morena, moldeada
en un aire caricia de suspiro y aroma...
Sirena encantadora y amante fascinada,
los cuellos enarcados, de sierpe o de paloma..." [...]

THE PUBLIC: UNA PELÍCULA SOBRE EL ROL SOCIAL DE LAS BIBLIOTECAS

El filme cuenta la historia de cómo una Biblioteca Pública de Cincinnati se convierte en un refugio improvisado para decenas de mendigos, que intentan escapar de una ola de frío polar.

Emilio Estévez, actor y director de "The Public" 

El actor y director Emilio Estévez ha tratado en su última película un tema tan poco frecuente y delicado como es el de las personas sin hogar y los problemas mentales. "The public" cuenta la historia de cómo una Biblioteca Pública de Cincinnati se convierte en un refugio improvisado para decenas de mendigos, que intentan escapar de una ola de frío polar.

Se trata de la historia del bibliotecario Stuart Goodson, quien, ante una tormenta de nieve ártica en Cincinnati, está en el medio de un enfrentamiento entre un grupo grande de desamparados que se niegan a salir de la Biblioteca Pública y las autoridades que se empeñan en sacarlos a la fuerza.

"La idea me vino hace 12 años, cuando vi en un noticiero la historia de un bibliotecario que decía que la realidad lo había convertido en una especie de trabajador social, porque estaba en contacto constante con las poblaciones más vulnerables - recuerda Estévez - Mi idea fue contar esa realidad y enseñar cómo reaccionarían ante una crisis los políticos y la policía".

La película toca temas como la adicción ("algo que conozco bastante bien por mi familia", cuenta el director), el sentido del humor que brilla en las situaciones más extremas y la pérdida ("algo que siempre está presente en mis obras").

Conseguir financiamiento no le fue fácil y filmarla tampoco fue lo más sencillo. Apenas tuvo 22 días con los actores e incluso así por momentos pensaron que quizá la "película no vería la luz", pero reconoce que éste es el mejor momento para que sea vista por la audiencia, dada la situación política del país.

“En el proceso de investigación me encontré con historias dolorosas, algunas contadas de una forma tan graciosa que, incluso reconociendo su gran drama, no me podía dejar de reír por la forma en que me las contaron”, explica Estevez en Miami. “Sin embargo, lo que más me sorprendió fue en lo que se han convertido las bibliotecas hoy en día y la labor que ejercen los bibliotecarios”.

"Hoy en día las bibliotecas son espacios vivos, donde los ciudadanos, incluyendo los desamparados tienen acceso a múltiples servicios, como Internet por dos horas al día, estudios de vídeo, pueden pedir prestados discos y películas, hay clases de computación, de técnicas empresariales y hasta clubes para adolescentes", afirma Estevez. "The Public" fue exhibida en el Festival de Toronto en octubre de 2018 y desde entonces Estévez la ha llevado por algunas de las principales bibliotecas de Estados Unidos. Estévez lleva bien los 56 años, aunque la idea de su próximo cumpleaños le hace poner la misma cara que sus películas iniciales, pues quiere comerse el futuro y su sueño es convertir "The Public" en una serie de televisión y que cada temporada se anclara en una biblioteca de una ciudad diferente.

También le gustaría que generase para el sistema de bibliotecas de Estados Unidos el mismo interés que "The Way" creó sobre el Camino de Santiago, lo que le llena de orgullo el poder haber aportado algo a la tierra de su abuelo, Francisco Estévez, natural de Pontevedra (España)."The Public" se estrenó el viernes 5 de abril en Estados Unidos y además de Estevez, que la escribió, produjo, dirigió y protagoniza, el elenco también incluye a Alec Baldwin, Jena Malone, Christian Slater, Gabrielle Union, Taylor Schilling, Jacob Vargas, Michael Kenneth Williams y Jeffrey Wright.

PELICULÓN !!

PORCO ROSSO

Porco Rosso: estamos ante una auténtica joya de la animación que salió allá por 1992, de mano de ese genio de la animación japonesa, Hayao Miyazaki, que tantas maravillas nos trae cada vez que realiza algo.

FUENTE: https://www.generacionfriki.es/

Este film nos cuenta las andanzas de un piloto maldito, transformado años atrás en un cerdo con forma humana, que ahora es un caza-recompensas que protege los barcos de los temidos piratas del Adriático. Por lo tanto, nos encontramos entre Italia y Croacia, en la época del alzamiento del Fascismo italiano (o al menos de una parodia de él), 1929. Una época convulsa, llena de poder, gente ladrando órdenes y gente luchando por seguir libres. Parafraseando la introducción que te hacen en la película: “…en la época en la que el hidroavión era el señor de los mares”.

Un mensaje de libertad

Apasionante y entrañable película de animación tradicional para todos los públicos. Y punto, porque lo bueno no necesita nada más, ni CGIs ni niños coreanos muertos. No deja indiferente, es una peli como las de antes, trepidante, sin argumentos trillados, llenos de ilusión y radiantes. El Studio Ghibli consigue transmitir libertad. De hecho, como película, y a pesar del tiempo que tiene, no deja de hacerme estremecer; ni Disney consigue un producto semejante. El guion, unido a una extraordinaria banda sonora, rebosa pasión, ingenuidad propia de tiempos llenos de romanticismo, fuerza, magia, esperanza.

Porco Rosso debe su mote al hidroavión que pilota.

Un gran homenaje a la aviación

Fruto del amor que siente Miyazaki por la tecnología que ya no se usa y en general como gran homenaje que es a la aviación y los principios que tuvo, y allá donde se perdió la ética, te muestran el código de combate aéreo antes de que los pilotos americanos de la Primera Guerra Mundial empezaran a bombardear hospitales de la Cruz Roja. Esa época en la que se entablaban duelos en el aire, cuando los Ases eran héroes del aire mientras que los soldados rasos combatían en las trincheras, donde el código era puro salvajismo. Es al fin y al cabo volver a hablar de esas esperanzas perdidas, y que pese a ser un cerdo se puede ser mejor ser humano.

Uno de los pocas películas de Ghibli con un protagonista ‘masculino’.

Una de los placeres de una gran película es ir descubriendo los detalles por nosotros mismos y Porco Rosso es sin duda una de ellas ya que la misma está plagada de curiosidades. No obstante, hay algunos que de tan interesantes (o rebuscados) es complicado no nombrarlos. En este caso me estoy refiriendo a un rumor que salió hace bastante tiempo: Miyazaki pensó en hacer una secuela de Porco Rosso, luchando otra vez contra el fascismo, esta vez en la Guerra Civil Española. Desde luego yo siento curiosidad por ver como abarca el tema, aunque sabiendo cómo son los estrenos en España (aquí se estrenó dos años más tarde, en 1994) igual tendríamos que esperar mucho más. Peor fue el caso de Italia cuyo estreno fue en 2010 debido a los fascismos.

¿Por qué elegir un cerdo como protagonista?

Este fascismo es uno de los temas claves en Porco Rosso, siendo así que pese a que hablamos de “maldición”, el hecho de estar hechizado “en modo cerdo” permite a Porco librarse del belicismo y la guerra fascista. Hay que ser conscientes de que Porco no es un piloto militar, sino un contrabandista y aún en su condición sigue siendo mejor “persona” que aquellos en general le rodean. Así pues, “cerdo” no se usa en Porco Rosso como un insulto tal y como lo concebimos en nuestra cultura, sino como la manera que tiene Miyazaki de mostrarnos que las personas que dicen ser justas y que obligan a los demás, a través del poder militar, a pensar como ellos quieren, no son mejores pese a sus posibles buenos fines. El héroe de nuestra historia es un cerdo porque ninguno somos perfectos; el protagonista, que lucha por las cosas hermosas de la vida que valen la pena, no es perfecto y aún así, si busca el Bien, seguirá siendo mejor persona que los demás.

ALL TOGETHER AGAINST FASCISM !!

FALLECIÓ JOSÉ LUIS CUERDA: ¡QUÉ MARCHARSE, QUÉ APAGARSE!

FUENTE: www.elpais.es

Hay un tipo de absurdo con el que es imposible no alinearse, porque te parece que lo explica todo mejor y más rápido que la lógica

FUENETE

Antonio Resines y Luis Ciges, en un fotograma de 'Amanece, que no es poco'.

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José Luis Cuerda disfrutaba refutando a quienes sostenían que Amanece, que no es poco, carece de trama. “Son unos forasteros que llegan a un pueblo, en ese pueblo pasan cosas y después se van. En eso están basados los wésterns”, decía. Con trama o no, él hizo algo más que una película: hizo una película y la encerró en nuestra cabeza, sin llave. Y ahí sigue, con todos esos diálogos golpeándonos en el interior, igual que tornillos sueltos, y que replicamos en nuestras conversaciones como si fuesen la única forma de tener razón de vez en cuando. Hay un tipo de absurdo con el que es imposible no alinearse, porque te parece que lo explica todo mejor y más rápido que la lógica. Es el triunfo del chasquido sobre la argumentación.

No hay tantas películas capaces de formar para siempre parte de la vida de sus espectadores. Un día llegan y ya no se van. Ondean. Te ocupan. Se vuelven tu himno nacional. ¿Qué es la patria al lado de un filme cuyos personajes te hacen reír siempre, después de diez, veinte, cien pases? Hay frases que, periódicamente, resuenan sin venir a cuento, y de pronto te ves soltando lo de Faulkner, o lo de que a ti también te gustaría ser un intelectual, porque no tienes nada que perder. Eso es más de lo que puede ambicionar cualquier creador. A veces una sola película equivale a la inmortalidad.

Así que, aparte de sentirnos muy tristes porque Cuerda ha fallecido y porque su muerte parece que abre un enorme socavón en el salón de tu casa, gracias a Amanece, que no es poco estaremos siempre relativamente alegres, haciéndonos fuertes en el sinsentido. Hay una escena de la película en la que incluso la muerte, con lo que supone, pierde todo atisbo de tristeza, hasta volverse divertidísima, casi una fiesta. Cuerda, si pudiese, quizá la citase en su funeral, para alegrarnos. 

Es ese momento loquísimo en el que el médico del pueblo comenta al hijo de su paciente: 

“¡Se está muriendo divinamente, te lo juro! Tenía ganas de que vinieses para poder decírtelo. Puedes estar orgulloso, de verdad. De los años que llevo de médico nunca había visto a nadie morir tan bien como se está muriendo tu padre. ¡Qué marcharse!, ¡qué apagarse!, ¡qué parsimonia! Estoy disfrutando que no puedes ni imaginarte”. 

Y así, aunque Cuerda no esté, nosotros seguiremos riéndonos y recordándolo siempre como el cineasta que nos clavó una película en la cabeza.

SE NOS VA OTRO GRANDE...  EL OTRO DÍA SE NOS FUE EL GRAN TERRY JONES DE MONTY PYTHON, AHORA CUERDA... QUE LA TIERRA OS SEA LEVE COMPAÑEROS !!

DEP JOSÉ LUIS CUERDA

ME PARECE A MÍ QUE TENÉIS UN CUAJO...